全国不到100人的冷门行业，这个湖南姑娘成了行业高手

摘要： 90 后湖南女孩覃钰玲，曾在日本留学 6 年，学一门极其冷门的专业——玻璃艺术，2021 年，她回国来到景德镇，借了 6 万块钱，自己租厂房、买材料、搭建工作室，专注玻璃创作。覃钰...

90 后湖南女孩覃钰玲，曾在日本留学 6 年，学一门极其冷门的专业——玻璃艺术，2021 年，她回国来到景德镇，借了 6 万块钱，自己租厂房、买材料、搭建工作室，专注玻璃创作。

覃钰玲在工作室吹制玻璃

如今，全国自己做吹制玻璃艺术创作的艺术家可能不足 10 人。而在个人工作室自己搭建吹制窑炉，覃钰玲是第一个。

她的作品曾在日本东京都美术馆、日本富山玻璃研究所、上海玻璃博物馆、上海西岸艺术中心、英国 NORTH LANDS CREATIVE 等地展出。

《未果》在日本富山玻璃研究所展出

窑炉烧制需保持 1000 度以上，她没有双休、没有上下班，常常在高温下连续工作 10 几个小时。

九年坚持，覃钰玲将玻璃艺术视为人生志业，也在创作与生存之间找平衡。

作品《摇椅》

日常器物 " 塑料袋 " 在河边

近来，她的新展《壁虎断尾与困在老城区的人》在景德镇一栋老厂房改造的展厅展出。

她的新作，尝试用玻璃去 " 封存 " 时间和记忆。

一条前往探访展览，也和这个很酷的 90 后女孩，聊了聊她的梦想和现实。

01 国内个位数人从事的小众职业，自己搭建吹制窑第一人

玻璃艺术家覃钰玲

景德镇 740 厂的老厂房区，工人们朝八晚五的脚步在斑驳的红色砖墙间穿梭，覃钰玲的玻璃工作室就隐匿其中——一间再普通不过的厂房，墙面上留着两道清晰的水位线，像年轮般记录着两次洪水的造访。在覃钰玲第一次来到这间厂房的时候，这里满是淤泥。

中国自己做吹制玻璃艺术创作的艺术家可能不足 10 人，作为玻璃工作室实践的先行者，覃钰玲是国内第一个。（注：美国玻璃工作室运动（American Studio Glass Movement）是 20 世纪中期兴起的一场艺术革新运动，它打破了传统玻璃制造依赖工厂和工匠的模式。）

覃钰玲是湖南常德女孩，93 年生人。在她的成长里，曾主动退过学，经历过应试教育体系里的失败。2021 年，因为经济原因，她再次从日本富山研究所退学，" 先赚点钱，让自己先活下去 "。

她是学玻璃的，也认定玻璃艺术是自己的人生志业。回国后，她选择在景德镇扎下来，借了 6 万块钱，自己租厂房、买材料，搭建工作室。

覃钰玲在工作室

她曾跑到有玻璃工厂的山东淄博等地考察，工厂体系外的玻璃吹制个人工作室吹制在国内几乎空白——没有现成的设备和工具，没有稳定的原料供应商，四处碰壁后，她决定不如自己建一个玻璃工作室，亲手造一个吹制窑炉。

吹制窑说起来简单，就是一个枪体加上一个火枪，" 但是它复杂的地方，比如说火枪的进气比，液化气跟空气的比例，腔体跟火枪的比例 有非常多的细节。" 从画草图、设计溜火炉 3D 模型，到砖要怎么切，火枪要怎么做——全部自己从头制作窑炉。

窑炉烧制时需要保持 1000 度以上，夏天也一样。她每天吹制玻璃最多 10 小时，这是她的体力极限。

1000 多摄氏度的吹制炉火焰

家具去二手市场淘，柜子也可以自己打、再上漆。工作室里陈列玻璃器物的展架，便是自制的。自给自足，乐此不疲。

现在，在这个亲手搭建的工作空间里，她能够独立完成吹制、铸造、灯工、窗花玻璃、蓝晒、摄影等多种形式的艺术创作。

用玻璃做日用器物、首饰之外，她花大量的时间精力创作玻璃装置，这次的新展《壁虎断尾与困在老城区的人》，她用室内外 10 多件玻璃装置，重现 90 后的童年记忆。

《壁虎断尾与困在老城区的人》展览现场

《壁虎断尾与困在老城区的人》开幕现场

她说，创作是比较飘渺的，但景德镇的氛围，让飘渺的东西有了一个落点。

以下是覃钰玲的自述。

02 用玻璃封存记忆

老家废弃的剧院外面 ;

我前两年回老家，看到的还是小时候那一切的场景，但是一切都变得很老旧，很恍惚。

这次的展览《壁虎断尾与困在老城区的人》，就是关于家庭，关于过去的回忆。当我跟家庭的关系更近了之后，这个主题又回到我的眼前。

展览现场的木构房顶、斑驳墙壁 ;

展览空间是一栋改造的老厂房，它跟我小时候生活的棉纺厂是很像的，木构屋顶，斑驳的墙皮，墙面留下了过去洪水的痕迹。

展览单品《照片系列——剧院》

玻璃照片系列，我们小时候会有那种书桌，先垫一层纸，上面放上照片，最后再盖上一块和桌面一样大玻璃，我就把蓝晒的照片印在玻璃上面。这些老照片，工厂、废弃的剧院，我小时候六一儿童节在那拍的照片 上面没有封层，它是回忆过去的东西，它是会随着时间会变形和消逝的。

《宿舍区门口》，它的基底是用砖头跟水泥做的，然后用灯工玻璃做了很多小的苔藓，趁水泥还没有干种进去，看起来像从水里面长出来的一样。

玻璃跟大地一样是会一直存在的，但玻璃上照片里人类的生活痕迹很快会消失

展览单品《摇椅》

这件玻璃 " 摇椅 "，原型是一把被白蚁啃噬得七零八碎的椅子，我们把部件拆开，直接在上面浇玻璃，放进窑里烧制，让灰烬封存在玻璃里，像火化一样留存物体的 " 遗体 "。

比起事物光鲜的一面，我可能会留意它被丢弃的那一面——易腐之物若不管，会被白蚁啃完或腐朽成一地，我想留住它当时的状态。把一个易腐的东西转换成一个更持久的材质，比如金缕玉衣去保护肉体。

烧好后布展，用悬吊的方式把它挂起来，除了调整上下距离对齐，还要找平衡点。因为它是三维立体的，每次悬吊部件至少需要六七小时。

日本富山的梨田梨坑

这个 " 封存遗体 " 的概念，最早是我在日本富山，面对当地成片的梨树，春夏秋冬观察梨树从发芽、结果，到被自然或人为淘汰、掉落果实的过程。我就想为它们办一场葬礼——捡了很多地上掉落的梨子翻模，把梨灰烧在玻璃罐里。

《过剩》《未果》

《蓝色花瓶》

这件作品叫《蓝色花瓶》，小时候我们那都会在冰箱上面放一个蓝色、红色花瓶，里面插满了假花，我复刻了这个记忆里的场景。冰箱内部，包围住的是我跟外婆小时候的照片。

《蓝色书包》

《蓝色书包》，小时候早上六点，天还没得及热起来，我就会爬下床，翻出幼儿园发的蓝色书包，塞进去铅笔盒。

《金鱼和风筝》

《金鱼和风筝》，来自小时候学校⻔口的报刊亭，每到春天会卖⻛筝，旁边的小朋友借我的⻛筝玩，刚放起来就挂到了树上，来来回 回放没了三只，我吃了一顿竹笋炒肉。

我其实不是在怀念童年，我并不怀念过去，只是这一切的消失会让我觉得有一种宿命感在里面。

03 挣钱了再做艺术？

玻璃这个材料它是有非常多的可能性的，它可以像水，然后像蜡烛、像糖，古代一些地区，还会用玻璃来代替玉。

日常器物创作《手套》《塑料袋》

我之前在日本待了 6 年学习玻璃，2020 年从日本多摩美术大学毕业后，去到日本富山玻璃研究所，但是念了一年就退学了。

覃钰玲在日本学习玻璃 ;

富山地处偏远，打工的机会变少了，只能在夏天收成的时候去梨田收梨，要么去 711 便利店打工，薪资很低。疫情期间，家里的经济就更差了，几乎快供不上了。我的创作偏向当代艺术，与富山氛围也不贴合。综合考虑，我决定退学，回国。

日本富山梨田 ;

刚来景德镇的时候，我是先借了 6 万块钱搭工作室，当时我就很焦虑，我怕我还不上这个钱，没有人会替我来担这个事情。

所以我一直很害怕错过机会，只要有工作机会，我会尽量把它抓住，没有周六周天的时间划分，我也没有上班下班，醒来就是干，干到上楼洗个澡睡觉这样一种状态。

覃钰玲在吹制玻璃 ;

其实肉体上的辛苦都可以忍受，热也好，累也好。我从做吹制玻璃开始，就知道它是非常累的。最开始我就知道还会愿意做下去，因为它给我带来的愉悦比疲倦要多很多。

做吹制的时候，我只有想它就好了。到后来其实它更多是身体的肌肉记忆，你把脑袋屏蔽掉，让你的手去做。平时做的时候我会跳舞，我在那晃来晃去的，就放空，但是我的眼睛和身体在盯着它，我看它在炉膛里面。

覃钰玲在展览现场 ;

我的生活会更寡淡一些，我有我的工作室，我男朋友有他的工作室，其实我们的工作基本上是分开，但是会互相支持。

覃钰玲和男友老王，王驭锋也是一位驻扎景德镇的陶瓷艺术家 ;

我出生在一个比较普通的家庭，有时我也会对自己产生怀疑——虽然我在做我认为有价值的艺术，但如果我去做些更赚钱的事情，我大概率能让家里人的生活更好。

挣钱和做艺术，一直是我人生中很重要的一个命题，如果我不挣钱，我没办法养活自己，我也不可能去做艺术。

《挣钱了再做艺术》;

覃钰玲在布展 ;

有次和一个朋友聊天，他说之前也做过创作类型的东西，现在觉得还是要先挣钱了再做艺术。我问他：" 你现在挣多少？" 他说：" 一个月三万。" 我惊了，" 一个月三万块钱还不算挣了钱？"

这个问题后来我一直都在想——其实你挣了钱之后，，也不一定真的还会去做艺术吧？

" 一个个玻璃容器里，塞着写满作品想法的纸条。 玻璃容器里面，放着写满作品想法的纸条。当炙烤容器的蜡烛烧化，当金钱不再是创作的限制时，创作还会存续吗？"

我这个装置，一个个玻璃容器里，塞着写满作品想法的纸条，底下是蜡烛，象征着现实生活的炙烤。刚把蜡烛点起来的时候，，里面的纸会被烤焦。但随着时间过去，蜡烛会慢慢烧短，火焰逐渐降低，到最后已经烤不到你了——就像在工作和生活里摸爬滚打，当生活压力不再是每天要焦虑的事时，你还能再静下心来做作品吗？

现在我还是会被各种事搞得很 " 焦 "，不过比刚回来时好多了。有了一点存款后，我可能就会把更多时间和精力放回做作品上。那个装置里的纸，我希望它别被烧掉，希望它一直在那里。