张钢揭秘《猫和老鼠》合拍“血泪史”：5 年磨一剑，64 版剧本改到疯

摘要： 文 | 极客电影 Geekmovie前行的路上一定会踩一些坑。今年是《猫和老鼠》动画问世 85 周年。在这个特别的年份，中美合拍动画电影《猫和老鼠：星盘奇缘》在国内上映了，汤姆和杰...

文 | 极客电影 Geekmovie

前行的路上一定会踩一些坑。

今年是《猫和老鼠》动画问世 85 周年。

在这个特别的年份，中美合拍动画电影《猫和老鼠：星盘奇缘》在国内上映了，汤姆和杰瑞意外穿越到古代东方金城，开启了一场欢乐的奇幻冒险。

△   原定 8 月 9 日上映的《猫和老鼠：星盘奇缘》提档至 8 月 2 日

作为一部大 IP 作品，又是为中国观众量身打造，《猫和老鼠：星盘奇缘》本来有机会在暑期档脱颖而出，但结果上映两周多，票房数字停在 2500 万出头便止步不前，各平台的观众评价也颇多争议。

《猫和老鼠：星盘奇缘》由创作过《魁拔》系列的中国动画导演张钢自编自导。作为一位资深动画人，张钢的履历表上还有《继园台七号》等作品。

△   张钢在《继园台七号》中担任动画导演

为了拍摄《猫和老鼠：星盘奇缘》，张钢花费五年时间，反复调整了 64 版剧本，手绘打磨了 10 万张修型稿。

为什么这样一部用心创作的作品，市场反馈却与预期大相径庭呢？

△   截止 8 月 20 日《猫和老鼠：星盘奇缘》累计票房 2545.8 万

日前，极客电影特别对话张钢，邀请他复盘了影片的创作过程，分享具体尝了哪些鲜？踩了哪些坑？

《猫和老鼠：星盘奇缘》导演张钢

相信这些宝贵的经验，也能为中国动画 " 后来人 " 的创作提供借鉴。

张钢表示，当下国产动画技术已接轨国际，真正短板在前期定位。

他提醒同行，立项时须把受众、风格与文化嫁接点一次说清，并为宣发预留解释空间，才能减少误读、顺利出海。

货不对板？" 双主角 " 是这部电影的核

《猫和老鼠：星盘奇缘》上映后，很多观众抱怨 " 货不对板 " ——中国的小神仙们轮番登场，汤姆和杰瑞似乎已经不是主角？

张钢坦言：

既要保持汤姆、杰瑞的经典形象，也要融入中国元素是这个项目的初始命题。

再考虑到汤姆、杰瑞不能说话的原设定，他特意设计了猫鼠组合与骑凤仙人 " 双主角 " 的叙事模式。

在他看来，汤姆、杰瑞与中国角色共同玩耍，绝非削弱经典形象，而是做了一次中美文化融合的实验。

△  《猫和老鼠》动画经典片头

故事得从 2018 年说起，彼时，张钢正准备去华纳谈另一个项目，却意外接触到了《猫和老鼠》系列项目。

假如汤姆和杰瑞来到中国，会认识哪些新朋友？

张钢脑子里蹦出的，是北京胡同房檐上那些蹲了几十年的 " 小神仙 "。

小时候，他总盯着平房顶上的骑凤仙人发呆：神仙该在天上，咋蹲房檐上？后来去故宫，太和殿屋脊上 11 个脊兽列队的阵仗，彻底让他着了迷。

有一天，他拎着垃圾袋走向垃圾桶，哗啦一声响，灵感突然砸过来：让汤姆、杰瑞跟这些屋脊兽玩起来！

△   " 屋脊兽 " 骑凤仙人和他的坐骑及徒弟

这个带着老北京胡同烟火气的点子，成了突围的关键，让他顺利拿下这个项目。可是从有了灵感到落地，花了他整整五年。

五年间，张钢带着团队写了 64 版剧本，画了 210 分钟分镜，最后只留下 90 分钟能用的。

△   汤姆下坠的分镜设计图

仅仅是杰瑞用铜钱砸汤姆眼睛的镜头，就改了 17 版。

原版是拳头，我换成铜钱，既得像角色的坏主意，又得让美国观众看懂这是中国玩意儿。

△   电影中杰瑞用铜钱砸汤姆眼睛

剧本调整的核心是 " 双主角 "（猫鼠组合 + 骑凤仙人）的戏份配比，张钢最终让汤姆杰瑞的戏份占到 4/5，第三幕里更是靠他俩的 " 神操作 " 推动剧情。

就像北京烤鸭配甜面酱，少了谁都不对味。

故事有了着陆点，接下来是呈现风格，影片里的中国本土文化元素都融合在了细节里：

汤姆追杰瑞时撞进《乾隆狩猎图》，在古画里追得墨点飞溅；刀马旦如玉出场时，汤姆看呆的样子，活脱脱老北京胡同里瞅着戏班姑娘的小伙。

美国动画里的女性总靠性感吸睛，咱中国女侠的魅力得是骨子里的。

△  《猫和老鼠：星盘奇缘》中的角色如玉

再有，为了让全球观众接受这种融合，张钢还在故事里埋了 " 集体主义 " 的暗线，让喜欢单打独斗的汤姆、杰瑞学会跟中国角色协同作战。

不是说谁比谁好，是互相融合能变得更好。

△   分镜设计图：汤姆、杰瑞和骑凤仙人等中国角色并肩作战

电影已经上映了一段时间了，现在面对观众的争论，张钢非常坦然，他觉得这是不同文化碰撞的必然结果之一。

就像汤姆最后学会跟骑凤仙人并肩作战，这场跨越文化的 " 猫鼠游戏 "，或许本就不是谁抢了谁的戏份，而是两种文化在银幕上，玩了场热闹的捉迷藏。

另外，在张钢看来，部分观众对电影不满，可能也是由于部分信息没有传达清楚。

要是提前说清这是 " 猫鼠中国游记 "，大家可能就不会带着纯打闹片的期待来了。

五年磨一剑，张钢的 " 踩坑 " 与 " 闯关 "

作为动画圈有着十余年经验的 " 老炮儿 "，张钢开始也没想到，这部《猫和老鼠：星盘奇缘》会让他足足熬了五年。

华纳那句 " 汤姆杰瑞必须像原版 " 的要求，听着简单，做起来很难——既要踩准美式喜剧的节奏，又得把中国文化的底子垫稳当。

△   原版动画中的汤姆和杰瑞

就此，张钢光在 " 像不像 " 这个问题上就想了很久。

第一次提交的 3D 模型里，汤姆长了圈毛茸茸的腮帮子，直接被打回：这看着像加菲猫远房亲戚，不是我们认识的汤姆。

△   汤姆定稿版 3D 角色模型

△   杰瑞定稿版 3D 角色模型

张钢只好带着团队改出 " 粘土质感 " 方案，连胡须的硬度都调了 17 版，直到大家都觉得对味儿了。

△   汤姆初入 " 金城 "

而整个过程最磨人的其实不是创作，是给团队 " 补课 "。

国内动画师习惯了飘逸的国风动作，画出来的杰瑞总带着股 " 武侠耗子 " 的范儿。

△   分镜设计图中的杰瑞形象

为了解决这种问题，张钢干脆开了 " 汤姆杰瑞特训班 "，40 个动画师先临摹 100 张原版分镜，练到能闭着眼画出汤姆被砸扁后的经典弧度才算过关。

只是修型稿就画了 10 万张。

他还分享到，有个小伙子把杰瑞画得眼神太凶：

这耗子得坏得可爱，不是街头混混。

△   杰瑞在 " 金城 " 敲锣

以及，光是让团队掌握 " 用屁股刹车 "、" 被门夹后弹成纸片 " 这些招牌动作，就耗了八个月。

△  《猫和老鼠》动画中汤姆 " 用屁股刹车 "

真正的技术难关，则藏在两种动画风格的碰撞里。

汤姆、杰瑞得保持卓别林式的默片节奏——动作夸张、停顿精准，而刀马旦如玉的京剧身段讲究 " 起承转合 "，光一个云手就得有 " 提、转、沉 " 三拍。

△   汤姆和如玉共同作战

张钢特别请来了京剧武旦陈艺心老师指导，让动画师对着真人表演动捕视频逐帧抠动作。

如玉转身的瞬间，汤姆的尾巴得刚好甩到她脚边，早一点像抢戏，晚一点像走神。

△   京剧武旦陈艺心老师指导如玉角色动作

呈现在具体技术层面操作上，最折磨人的，是 2D 转 3D 的 " 挤压拉伸 "。

仅是汤姆被切成风琴状那段，绑定师熬了三个通宵：

3D 里想让汤姆被压成风扇、切成片还不变形，绑定技术得抠到头发丝儿。而且每片身体都得单独算物理碰撞，权重曲线改得能绕地球半圈。

这时候，新技术—— AI 派上了用场，设计蛟龙窟时，他让 AI 先试了砖、大理石、青石等十种材质，选择出最合适的，在确定用青灰色砖块后，让美术组手工画出砖缝里的青苔。

△   电影中蛟龙窟的设计运用了 AI 技术

提到色彩，张钢还分享到，为了避免黑色吓到孩子，全片用补色讲故事，蛟龙窟从金色变绿紫的视效方案，让国内的后期团队修改了近半年。

△  《猫和老鼠：星盘奇缘》用补色讲故事

设计影片的主场景 " 金城 " 时，张钢团队则参考了唐代都城的建筑和色彩。

技术是工具，可文化的魂得自己攥着。

△   影片中的 " 金城 " 参考唐代都城的建筑和色彩

五年下来，张钢学到了很多新的技术方法，也进一步磨炼了自己的心智，对于一个动画人来说，这个过程本身就是成长。

毕竟，做动画和蹲房檐上的脊兽一样，耐住性子，才能守住自己的那片天。

△   汤姆、杰瑞 " 屋脊兽 " 版剧照

《猫和老鼠：星盘奇缘》上映后，张钢导演反倒有种 " 踩坑踩出经验 " 的释然，同时对动画创作有了更多感悟。

先说经验：

他最明显的感受是，现在的国产动画早就不是技术的问题了，产业正处于 " 硬件已硬、软件仍软 " 的过渡期。

△   导演张钢（左一）正在和团队成员探讨创作

他表示：

国内团队在技术层面已具备较强实力，像渲染、绑定、灯光、动作捕捉等环节，已能对标甚至在某些方面超越国际标准。

AI 技术在美术素材筛选等环节也能有效提升效率，比如在设计蛟龙窟时，能快速测试不同材质的效果，节省大量时间和成本。

我们的工业化还是越来越强的，要不然也做不出来他们这个。

△  《猫和老鼠：星盘奇缘》的动捕演员们正在进行拍摄

同时，在前期定位等 " 软件 " 层面仍有不足，真正影响影片口碑的往往不是技术能力，而是对 " 到底想做什么 " 的清晰认知。

其实我原来并不觉得这个会有这么多负评，可能我后面产品定位上会想得更清晰一些，甚至在刚开始的时候，我就会在产品定位上多想一些。

另一方面，通过与海外团队合作，张钢认识到，国产动画 " 出海 " 的本质是商品逻辑。

在其看来，动画作为一种商品，只要在技术指标上达到国际标准，遵循通行的叙事语法，做好文化转译，让不同文化背景的观众能够理解和接受，那么发行与票房的成功就是水到渠成的事，并非难以捉摸的玄学。

动画也是一个商品，当你进入到国际的一个标准以后，你自然能够卖出去。

当然，这也意味着，在创作时要兼顾国际通行的创作规律和文化表达，让作品在保持自身特色的同时，具备广泛的传播力。

△  《猫和老鼠：星盘奇缘》中满满的中国元素

再说教训：

张钢提到，项目在启动前，必须把受众、风格、文化嫁接点一次性说清楚。

否则，就像他在这部影片中遇到的争议那样，部分观众因对影片的预期与实际内容不符而产生不满。

这也提醒同行，在立项之初就要预留宣发解释空间，让观众在观影前对作品有清晰的认知和合理的预期，避免因信息不对称导致的误解。

张钢后来琢磨明白，关于《猫和老鼠：星盘奇缘》，观众骂得最凶的，不是加了屋脊兽，而是没提前说清楚 " 这不是纯打闹片 "。

他用正在筹备的下一部作品《我家有熊》举例，这是张钢和老搭档王川想了十年的项目，讲述了一个更具东方韵味的故事。

上次是给 IP 做加法，这次要原创做减法。

不管市场成绩如何，根据过程看，张钢用《猫和老鼠：星盘奇缘》给自己和国内动画创作者趟了一遍中美合拍的河，从国产动画长期发展的视角来看，是一次独特的文化融合实践，意义不止于影片本身，更在远方。

期待张钢的后续作品表现。